Cruces Sonoros. Residencias Colaborativas es un
programa formativo en modalidad de residencia desarrollado por Unidad Anilla
Cultural del Museo de Arte Contemporáneo para fomentar el intercambio
interdisciplinario en el campo de la creación sonora. Desde la improvisación electroacústica a la
composición electrónica con microprocesadores, sonificación de datos o
relaciones sonido/imagen, investigación en paisaje sonoro o creación de
dispositivos, son apenas algunas de las variantes que la alta y la baja
tecnología aplicadas a las artes contemporáneas han estimulado en artistas,
músicos, ingenieros o diseñadores cuyos trabajos evidencias una marcada
orientación interdisciplinaria. Tiene como antecedente el Encuentro Cruces
Sonoros, realizado en 2012 en la sede Quinta Normal del museo, un hito en la
escena nacional en el que participaron más de 40 artistas visuales y sonoros,
músicos experimentales y teóricos a través de conferencias, workshops,
exposiciones, conciertos presenciales y performances. De allí que crear puentes
de conexión, análisis y colaboración entre artistas locales e internacionales
provenientes de diversos ámbitos disciplinares ha sido el propósito de este
programa que ya lleva dos años de ejecución y que se articula a partir de la
venida a Chile de artistas invitados. La residencia se estructura en tres
instancias: un workshop de 24 horas cronológicas donde el invitado propone un
proceso de construcción colectiva de nuevos conocimientos a partir de su propia
experiencia; una conferencia o clase magistral en la que reflexiona, junto a la
audiencia, sobre sus diversos proyectos desde una perspectiva formal y estética
e integrando elementos contextuales y políticos; y, finalmente, una presentación
en vivo en formato concierto o performance multimedia, sonora o audiovisual. De
esta manera se busca contribuir a la dinamización de un campo de las artes
mediales conectando la escena local y la internacional a partir de invitados
extranjeros de reconocida trayectoria autoral, curatorial y/o de dirección de
festivales en Europa y América Latina. Entre marzo de 2014 y enero de este año,
los invitados fueron: Yamil Burguener (ARG), Marco Colasso (UY), Merche Blasco
(ESP) y Tristan Perich (EE.UU.). José Manuel Berenguer La
temporada 2015 se abrió del 3 al 11 de junio con la participación del brasileño
Henrique Roscoe, artista digital, músico y curador. Roscoe realizó una
conferencia, un workshop especializado y la performance Synap.sys, espectáculo
audiovisual inspirado en el funcionamiento humano del sistema neuronal. El
segundo invitado del año es José Manuel Berenguer (1955,
España). Compositor, artista inter-media y académico. Miembro de la
Academie Internationale de Musique Electroacoustique de Bourges y fundador de
Nau Côclea. Director de la Orquestra del Caos y de los festivales Música 13 y
Zeppelin. Profesor del Magister de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona y
de Sonido Digital en la Escuela de Diseño Digital de la Universitat Ramon Llull;
también ha colaborado con diversas entidades académicas y de investigación
artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad
Politécnica de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Entre sus
numerosos galardones destacan la Internationale Ferienkurse de Darmstadt,
Gaudeamus Foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso di
Musica Elettronica, Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of
Electroacoustic Music del CIM-UNESCO, Festival de Músiques Contemporànies de
Barcelona, Radio Nacional de España, Premio ARCO/Beep de Arte Electrónico y
Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Su trayectoria es reconocida por abordar
problemas filosóficos contemporáneos, como los límites del lenguaje, el rol de
la memoria, la inteligencia artificial o el matabolismo de la información,
transitando sin ortodoxia entre la electroacústica, la investigación de campo,
la instalación y la performance. Entre sus trabajos instalativos destacan Luci,
sin nombre y sin memoria, Silenci, Transfer, La casa de la pólvora, Mega kai
mikron y autofotóvoros, así como las performances Minf, On Nothing, Lambda-Itter
—junto a Jane Rigler—, Expanded Piano —con Agustí Fernández— y Desde dentro,
improvisación para microscopio y guitarra eléctrica. Programa de actividades
Workshop Música electrónica en vivo + paisaje sonoro Trabajo
de taller a partir de la improvisación electrónica incorporando sonificación de
datos, paisaje y soundscape. Módulos teóricos y prácticos. Se trabajará en un
proyecto colectivo a integrar en el concierto que realizará el artista el
domingo 9 de agosto en MAC Parque Forestal.
Performance Presentación audiovisual en vivo. Fecha: domingo 9
agosto Horario: 19:30 hrs. Hall central MAC Parque Forestal
Conferencia Procesos de trabajo autoral. Fecha: jueves
13 agosto Horario: 19:00 hrs. Sala de seminario (N 3), MAC Parque Forestal Más
info en: www.sonoscop.net/jmb/ (link is external) www.anillaculturalmac.cl
Cruces Sonoros. Residencias Colaborativas es un
programa formativo en modalidad de residencia desarrollado por Unidad Anilla
Cultural del Museo de Arte Contemporáneo para fomentar el intercambio
interdisciplinario en el campo de la creación sonora. Desde la improvisación
electroacústica a la composición electrónica con microprocesadores,
sonificación de datos o relaciones sonido/imagen, investigación en paisaje
sonoro o creación de dispositivos, son apenas algunas de las variantes que
la alta y la baja tecnología aplicadas a las artes contemporáneas han
estimulado en artistas, músicos, ingenieros o diseñadores cuyos trabajos
evidencias una marcada orientación interdisciplinaria. Tiene como
antecedente el Encuentro Cruces Sonoros, realizado en 2012 en la sede Quinta
Normal del museo, un hito en la escena nacional en el que participaron más
de 40 artistas visuales y sonoros, músicos experimentales y teóricos a
través de conferencias, workshops, exposiciones, conciertos presenciales y
performances. De allí que crear puentes de conexión, análisis y colaboración
entre artistas locales e internacionales provenientes de diversos ámbitos
disciplinares ha sido el propósito de este programa que ya lleva dos años de
ejecución y que se articula a partir de la venida a Chile de artistas
invitados. La residencia se estructura en tres instancias: un workshop de 24
horas cronológicas donde el invitado propone un proceso de construcción
colectiva de nuevos conocimientos a partir de su propia experiencia; una
conferencia o clase magistral en la que reflexiona, junto a la audiencia,
sobre sus diversos proyectos desde una perspectiva formal y estética e
integrando elementos contextuales y políticos; y, finalmente, una
presentación en vivo en formato concierto o performance multimedia, sonora o
audiovisual. De esta manera se busca contribuir a la dinamización de un
campo de las artes mediales conectando la escena local y la internacional a
partir de invitados extranjeros de reconocida trayectoria autoral,
curatorial y/o de dirección de festivales en Europa y América Latina. Entre
marzo de 2014 y enero de este año, los invitados fueron: Yamil Burguener
(ARG), Marco Colasso (UY), Merche Blasco (ESP) y Tristan Perich (EE.UU.).
José Manuel Berenguer La temporada 2015 se abrió del 3 al
11 de junio con la participación del brasileño Henrique Roscoe, artista
digital, músico y curador. Roscoe realizó una conferencia, un workshop
especializado y la performance Synap.sys, espectáculo audiovisual inspirado
en el funcionamiento humano del sistema neuronal. El segundo invitado del
año es José Manuel Berenguer (1955, España). Compositor,
artista inter-media y académico. Miembro de la Academie Internationale de
Musique Electroacoustique de Bourges y fundador de Nau Côclea. Director de
la Orquestra del Caos y de los festivales Música 13 y Zeppelin. Profesor del
Magister de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona y de Sonido Digital
en la Escuela de Diseño Digital de la Universitat Ramon Llull; también ha
colaborado con diversas entidades académicas y de investigación artística
como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica
de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Entre sus
numerosos galardones destacan la Internationale Ferienkurse de Darmstadt,
Gaudeamus Foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso
di Musica Elettronica, Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of
Electroacoustic Music del CIM-UNESCO, Festival de Músiques Contemporànies de
Barcelona, Radio Nacional de España, Premio ARCO/Beep de Arte Electrónico y
Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Su trayectoria es reconocida por
abordar problemas filosóficos contemporáneos, como los límites del lenguaje,
el rol de la memoria, la inteligencia artificial o el matabolismo de la
información, transitando sin ortodoxia entre la electroacústica, la
investigación de campo, la instalación y la performance. Entre sus trabajos
instalativos destacan Luci, sin nombre y sin memoria, Silenci, Transfer, La
casa de la pólvora, Mega kai mikron y autofotóvoros, así como las
performances Minf, On Nothing, Lambda-Itter —junto a Jane Rigler—, Expanded
Piano —con Agustí Fernández— y Desde dentro, improvisación para microscopio
y guitarra eléctrica. Programa de actividades Workshop
Música electrónica en vivo + paisaje sonoro Cupos: 10 a 12 personas Fechas:
del 4 al 8 agosto Horario: 10:00 a 14:00 hrs. Sala de seminarios (N 3), MAC
Parque Forestal Trabajo de taller a partir de la improvisación electrónica
incorporando sonificación de datos, paisaje y soundscape. Módulos teóricos y
prácticos. Se trabajará en un proyecto colectivo a integrar en el concierto
que realizará el artista el domingo 9 de agosto en MAC Parque Forestal.
Inscripciones en anillaculturalmac@gmail.com (link sends e-mail)
Performance Presentación audiovisual en vivo. Fecha:
domingo 9 agosto Horario: 19:30 hrs. Hall central MAC Parque Forestal
Conferencia Procesos de trabajo autoral. Fecha:
jueves 13 agosto Horario: 19:00 hrs. Sala de seminario (N 3), MAC Parque
Forestal Links www.sonoscop.net/jmb/ (link is external)
