Anilla Cultural

3°Congreso Internacional Online Educación y Nuevos Medios

Anilla Cultural — Tue, 03 May 2016 17:19:07 +0000

Este congreso es organizado en forma bianual por el nodo uruguayo de la Anilla Cultural y transcurre a través de internet conectando diferentes instituciones, países y personas que intercambiarán, debatirán y compartirán experiencias en torno a la educación y los nuevos medios.

El congreso ha tenido en anteriores ediciones la reflexión y debate en los desafíos de la educación y nuevos medios en relación a Arte/Ciencia/Tecnología (2012), La Kamera en Red con los espacios construidos a través de internet (2014), la Co-Creación y los recursos de realidad aumentada (2016).

Para el 2016, el título “Co-Creación en Red. Una realidad aumentada” alude a la capacidad creadora del trabajo conjunto en las redes de internet avanzado, expandido por el potencial de la realidad aumentada como forma de conocer en la mediación tecnológica, para aprender, enseñar y crear múltiples universos.

Los ejes para pensar la educación en clave con los nuevos medios estarán nucleados en 3 tópicos: Co-Creación, Atmósfera, Significados. En diálogo los tres núcleos tendrán formatos de foros, presentaciones, mesas de debate, dinámicas lúdicas para co-crear entre los asistentes online, entre otras. Co-creación refiere a los procesos creativos mediados tecnológicamente en clave transdisciplinar en la convergencia cultura y educación. Atmósfera será un espacio para discutir las habilidades, competencias, actitudes en el aprendizaje y la enseñanza que se requieren o manifiestan en los nuevos medios. Significados involucra la construcción de sentido que las personas realizan en torno a sus experiencias e interacciones con los nuevos medios y en particular a través de la realidad aumentada.

Transmisión del congreso ver acá
Más información sobre el seminario
Ver programa
Organiza www.anillaculturaluruguay.net

Congreso Internacional Online de Educación y Nuevos Medios 2016

Anilla Cultural — Tue, 03 May 2016 15:03:46 +0000

3º Congreso Internacional Online Educación y Nuevos Medios – Co-Creación en Red. Una realidad aumentada __ 12 y 13 Mayo 2016

Programa 3° Congreso Internacional Online Educación y Nuevos Medios

Anilla Cultural — Tue, 03 May 2016 14:59:06 +0000

PROGRAMA 3º Congreso

Conversatorio – Previa IETF – Imgs

Anilla Cultural — Tue, 29 Mar 2016 20:10:00 +0000

Conversatorio – Previa IETF

Anilla Cultural — Tue, 29 Mar 2016 20:00:53 +0000

La UCV Universidad Central de Venezuela en Caracas y la UCLA Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado” en Barquisimeto, junto con Internet Society Latinoamérica –Caribe, LACNIC y Anilla Cultural Latinoamérica-Europa en Uruguay tienen el agrado de invitar a todo el público interesado en participar de forma online del “Conversatorio – Previa IETF”, el día 30 de Marzo 2016, a las 13:30 (hora Venezuela) y 10:30 (hora Uruguay).Panelistas invitados:

– Prof. Miguel Angel Astor (UCV, en Venezuela)
– Ing. Carlos Martínez (LACNIC, en Uruguay)
Ingresar a la sesión web de videoconferencia 10 a 15 minutos previos del inicio del Conversatorio. Instalar zoom.us (con el plugin o complemento para cada navegador).
Contacto: Raitme Citterio rcitterio@gmail.com

El Conversatorio tiene por objetivo la difusión para todo público sobre los encuentros anuales del IETF y motivar a los participantes online a integrarse a sus grupos de acción. Los destacados panelistas comentarán cómo trabajan y colaboran en la creación de estándares y protocolos que rigen Internet. Además explicarán cómo las personas interesadas de cualquier lugar del mundo se pueden integrar a esta comunidad global para la mejora de Internet. También se hablará sobre cómo participar online en el evento IETF 95 del 3 al 8 de Abril 2016, el cual por primera vez se desarrollará en América Latina, en la ciudad de Buenos Aires. Ver más

Se invita especialmente a conectarse online al conversatorio a docentes, estudiantes,
investigadores vinculados a las áreas tecnológicas y a todos aquellos intersados.

¿Qué es el IETF?
Para Antonio M. Moreiras de Nic Brasil: “Los estándares que usamos en Internet son creados por un grupo llamado IETF o Internet Engineering Task Force. En español podríamos traducirlo como Grupo de Trabajo en Ingeniería de Internet. El IETF está formado por gente que viene de proveedores de servicio, fabricantes de equipamiento, investigadores, profesores, estudiantes y otros. Básicamente, cualquier interesado puede participar.” Ver

Para Wikipedia el IETF es una institución sin fines de lucro y abierta a la participación de cualquier persona, cuyo objetivo es velar para que la arquitectura de Internet y los protocolos que la conforman funcionen correctamente. Se la considera como la organización con más autoridad para establecer modificaciones de los parámetros técnicos bajo los que funciona la red.

Experimentalia

Anilla Cultural — Thu, 24 Sep 2015 17:53:09 +0000

Es un ciclo realizado anualmente por el Centro Cultural de España Córdoba destinado a las búsquedas sonoras de los compositores e instrumentistas contemporáneos. Es un espacio abierto para las obras que buscan modos de concebir la construcción sonora como un camino abierto a nuevas maneras de expresión.

Experimentalia 2015 vuelve a la programación de Anilla Cultural Latinoamérica-Europa con la performance Citygram, un concierto audiovisual en tiempo real entre los artistas chilenos de Tierra de Larry y los argentinos Red Ensamble.

La presentación interactuará con datos captados por sensores que la Universidad de Nueva York ha instalado en distintos puntos de Manhattan, como parte del proyecto de investigación urbana Citygram.

Esta actividad tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago y en el Centro Cultural de España Córdoba a las 20.00 hrs. y será transmitido vía streaming web.

Más info : www.anillaculturalmac.cl

José Manuel Berenguer CRUCES SONOROS. RESIDENCIAS COLABORATIVAS

Anilla Cultural — Tue, 04 Aug 2015 15:14:01 +0000

Cruces Sonoros. Residencias Colaborativas es un programa formativo en modalidad de residencia desarrollado por Unidad Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo para fomentar el intercambio interdisciplinario en el campo de la creación sonora. Desde la improvisación electroacústica a la composición electrónica con microprocesadores, sonificación de datos o relaciones sonido/imagen, investigación en paisaje sonoro o creación de dispositivos, son apenas algunas de las variantes que la alta y la baja tecnología aplicadas a las artes contemporáneas han estimulado en artistas, músicos, ingenieros o diseñadores cuyos trabajos evidencias una marcada orientación interdisciplinaria. Tiene como antecedente el Encuentro Cruces Sonoros, realizado en 2012 en la sede Quinta Normal del museo, un hito en la escena nacional en el que participaron más de 40 artistas visuales y sonoros, músicos experimentales y teóricos a través de conferencias, workshops, exposiciones, conciertos presenciales y performances. De allí que crear puentes de conexión, análisis y colaboración entre artistas locales e internacionales provenientes de diversos ámbitos disciplinares ha sido el propósito de este programa que ya lleva dos años de ejecución y que se articula a partir de la venida a Chile de artistas invitados. La residencia se estructura en tres instancias: un workshop de 24 horas cronológicas donde el invitado propone un proceso de construcción colectiva de nuevos conocimientos a partir de su propia experiencia; una conferencia o clase magistral en la que reflexiona, junto a la audiencia, sobre sus diversos proyectos desde una perspectiva formal y estética e integrando elementos contextuales y políticos; y, finalmente, una presentación en vivo en formato concierto o performance multimedia, sonora o audiovisual. De esta manera se busca contribuir a la dinamización de un campo de las artes mediales conectando la escena local y la internacional a partir de invitados extranjeros de reconocida trayectoria autoral, curatorial y/o de dirección de festivales en Europa y América Latina. Entre marzo de 2014 y enero de este año, los invitados fueron: Yamil Burguener (ARG), Marco Colasso (UY), Merche Blasco (ESP) y Tristan Perich (EE.UU.). José Manuel Berenguer La temporada 2015 se abrió del 3 al 11 de junio con la participación del brasileño Henrique Roscoe, artista digital, músico y curador. Roscoe realizó una conferencia, un workshop especializado y la performance Synap.sys, espectáculo audiovisual inspirado en el funcionamiento humano del sistema neuronal. El segundo invitado del año es José Manuel Berenguer (1955, España). Compositor, artista inter-media y académico. Miembro de la Academie Internationale de Musique Electroacoustique de Bourges y fundador de Nau Côclea. Director de la Orquestra del Caos y de los festivales Música 13 y Zeppelin. Profesor del Magister de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona y de Sonido Digital en la Escuela de Diseño Digital de la Universitat Ramon Llull; también ha colaborado con diversas entidades académicas y de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Entre sus numerosos galardones destacan la Internationale Ferienkurse de Darmstadt, Gaudeamus Foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso di Musica Elettronica, Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of Electroacoustic Music del CIM-UNESCO, Festival de Músiques Contemporànies de Barcelona, Radio Nacional de España, Premio ARCO/Beep de Arte Electrónico y Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Su trayectoria es reconocida por abordar problemas filosóficos contemporáneos, como los límites del lenguaje, el rol de la memoria, la inteligencia artificial o el matabolismo de la información, transitando sin ortodoxia entre la electroacústica, la investigación de campo, la instalación y la performance. Entre sus trabajos instalativos destacan Luci, sin nombre y sin memoria, Silenci, Transfer, La casa de la pólvora, Mega kai mikron y autofotóvoros, así como las performances Minf, On Nothing, Lambda-Itter —junto a Jane Rigler—, Expanded Piano —con Agustí Fernández— y Desde dentro, improvisación para microscopio y guitarra eléctrica. Programa de actividades Workshop Música electrónica en vivo + paisaje sonoro Trabajo de taller a partir de la improvisación electrónica incorporando sonificación de datos, paisaje y soundscape. Módulos teóricos y prácticos. Se trabajará en un proyecto colectivo a integrar en el concierto que realizará el artista el domingo 9 de agosto en MAC Parque Forestal. Performance Presentación audiovisual en vivo. Fecha: domingo 9 agosto Horario: 19:30 hrs. Hall central MAC Parque Forestal Conferencia Procesos de trabajo autoral. Fecha: jueves 13 agosto Horario: 19:00 hrs. Sala de seminario (N 3), MAC Parque Forestal Más info en: www.sonoscop.net/jmb/ (link is external) www.anillaculturalmac.cl

Cruces Sonoros. Residencias Colaborativas es un programa formativo en modalidad de residencia desarrollado por Unidad Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo para fomentar el intercambio interdisciplinario en el campo de la creación sonora. Desde la improvisación electroacústica a la composición electrónica con microprocesadores, sonificación de datos o relaciones sonido/imagen, investigación en paisaje sonoro o creación de dispositivos, son apenas algunas de las variantes que la alta y la baja tecnología aplicadas a las artes contemporáneas han estimulado en artistas, músicos, ingenieros o diseñadores cuyos trabajos evidencias una marcada orientación interdisciplinaria. Tiene como antecedente el Encuentro Cruces Sonoros, realizado en 2012 en la sede Quinta Normal del museo, un hito en la escena nacional en el que participaron más de 40 artistas visuales y sonoros, músicos experimentales y teóricos a través de conferencias, workshops, exposiciones, conciertos presenciales y performances. De allí que crear puentes de conexión, análisis y colaboración entre artistas locales e internacionales provenientes de diversos ámbitos disciplinares ha sido el propósito de este programa que ya lleva dos años de ejecución y que se articula a partir de la venida a Chile de artistas invitados. La residencia se estructura en tres instancias: un workshop de 24 horas cronológicas donde el invitado propone un proceso de construcción colectiva de nuevos conocimientos a partir de su propia experiencia; una conferencia o clase magistral en la que reflexiona, junto a la audiencia, sobre sus diversos proyectos desde una perspectiva formal y estética e integrando elementos contextuales y políticos; y, finalmente, una presentación en vivo en formato concierto o performance multimedia, sonora o audiovisual. De esta manera se busca contribuir a la dinamización de un campo de las artes mediales conectando la escena local y la internacional a partir de invitados extranjeros de reconocida trayectoria autoral, curatorial y/o de dirección de festivales en Europa y América Latina. Entre marzo de 2014 y enero de este año, los invitados fueron: Yamil Burguener (ARG), Marco Colasso (UY), Merche Blasco (ESP) y Tristan Perich (EE.UU.). José Manuel Berenguer La temporada 2015 se abrió del 3 al 11 de junio con la participación del brasileño Henrique Roscoe, artista digital, músico y curador. Roscoe realizó una conferencia, un workshop especializado y la performance Synap.sys, espectáculo audiovisual inspirado en el funcionamiento humano del sistema neuronal. El segundo invitado del año es José Manuel Berenguer (1955, España). Compositor, artista inter-media y académico. Miembro de la Academie Internationale de Musique Electroacoustique de Bourges y fundador de Nau Côclea. Director de la Orquestra del Caos y de los festivales Música 13 y Zeppelin. Profesor del Magister de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona y de Sonido Digital en la Escuela de Diseño Digital de la Universitat Ramon Llull; también ha colaborado con diversas entidades académicas y de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Entre sus numerosos galardones destacan la Internationale Ferienkurse de Darmstadt, Gaudeamus Foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso di Musica Elettronica, Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of Electroacoustic Music del CIM-UNESCO, Festival de Músiques Contemporànies de Barcelona, Radio Nacional de España, Premio ARCO/Beep de Arte Electrónico y Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Su trayectoria es reconocida por abordar problemas filosóficos contemporáneos, como los límites del lenguaje, el rol de la memoria, la inteligencia artificial o el matabolismo de la información, transitando sin ortodoxia entre la electroacústica, la investigación de campo, la instalación y la performance. Entre sus trabajos instalativos destacan Luci, sin nombre y sin memoria, Silenci, Transfer, La casa de la pólvora, Mega kai mikron y autofotóvoros, así como las performances Minf, On Nothing, Lambda-Itter —junto a Jane Rigler—, Expanded Piano —con Agustí Fernández— y Desde dentro, improvisación para microscopio y guitarra eléctrica. Programa de actividades Workshop Música electrónica en vivo + paisaje sonoro Cupos: 10 a 12 personas Fechas: del 4 al 8 agosto Horario: 10:00 a 14:00 hrs. Sala de seminarios (N 3), MAC Parque Forestal Trabajo de taller a partir de la improvisación electrónica incorporando sonificación de datos, paisaje y soundscape. Módulos teóricos y prácticos. Se trabajará en un proyecto colectivo a integrar en el concierto que realizará el artista el domingo 9 de agosto en MAC Parque Forestal. Inscripciones en anillaculturalmac@gmail.com (link sends e-mail) Performance Presentación audiovisual en vivo. Fecha: domingo 9 agosto Horario: 19:30 hrs. Hall central MAC Parque Forestal Conferencia Procesos de trabajo autoral. Fecha: jueves 13 agosto Horario: 19:00 hrs. Sala de seminario (N 3), MAC Parque Forestal Links www.sonoscop.net/jmb/ (link is external)

EXPERIMENTALIA 2014

Anilla Cultural — Thu, 11 Sep 2014 18:51:59 +0000

Nuevamente el ciclo de música experimental que se realiza anualmente en la ciudad de Córdoba (Argentina), Experimentalia, vuelve a la programación de Anilla Cultural Latinoamérica-Europa 2014, con la realización de un concierto interactivo y telemático en el que participarán ensambles de Montevideo, Santiago, Córdoba y Medellín.

Con el propósito de poner en común prácticas y sonoridades diversas, la presentación será una jam que reunirá a más de 10 músicos en escena, conjugando la música instrumental, electroacústica y la multimedia en la búsqueda de formas exploratorias del mundo sonoro.

Experimentalia es un espacio de diálogo entre distintas generaciones de compositores de la Facultad de Artes de la UNC y de la Farme (Federación de Música Electroacústica de la Argentina).

Apoyan el ciclo el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la UNC, EFME (Estudio de Fonología y Música Electroacústica), Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, el Grupo de Composición La Colmena, FARME y Anilla Cultural Latinoamérica-Europa.

Participantes

Viernes 12:

19:00 hrs. (Argentina, Uruguay, Chile)

Leim Ensamble (Argentina): Franco Pellini, Federico Ragessi, Ives Romero, Virginia Bordone, Federico Cámara Halac, Gustavo Alcaráz.

www.youtube.com/watch?v=z-Rv-0BuRE8

Esto no es Magritte (Uruguay): Daniel Argente, Marcos Umpiérrez.

www.estonoesmagritte.com

Ensamble Tierra de Larry (Chile): Leonardo Cendoyya, Edgardo Cantón, Rolando Cori.

www.tierradelarry.cl

José Santa María (Colombia).

Workshop: El futuro de los museos es la educación

Anilla Cultural — Tue, 02 Sep 2014 17:51:04 +0000

Pensamiento visual, conexiones interdisciplinarias, construcción de significados, nuevas tecnologías, museos en red, son algunos de los temas que se abordaron en el wokshop El futuro de los museos es la educación, organizado por el Museo Juan Manuel de Blanes y Anilla Cultural Uruguay (leer más).

Con la bienvenida de Cristina Bausero, directora del Museo de Blanes (Montevideo), se inició el taller con visita virtual al museo de la mano de un Dron. A través de la educación los museos tienen la posibilidad de construir nuevas formas de ver y hacer en colectivo. Los museos y centros culturales forman parte de esos recursos educativos y espacios de crecimiento fundamentales para una sociedad y en particular para un sistema educativo.

El workshop focalizo en la etodología del ‘pensamiento visual’ y la apropiación tecnológica, un espacio de encuentro entre educadores, estudiantes, museólogos y personas en general interesadas en explorar nuevos territorios multidisciplinares.
Este es la primera experiencia con un museo uruguayo. Próximamente se realizarán otros encuentros con Patricia Lannes (desde Nueva York) expertos de la Alianza Americana de Museos en interacción con diferentes museos de Uruguay y la región.

2º invitado internacional Cruces Sonoros 2014. Residencias colaborativas

Anilla Cultural — Mon, 01 Sep 2014 14:55:00 +0000

Marco Colasso es el segundo invitado a Cruces Sonoros 2014. Residencias colaborativas que realiza la unidad Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile.
En este contexto los artistas invitados desarrollarán un serie de actividades que las pueden seguir vía streaming.

Marco Colasso (Uruguay) es ingeniero y diseñador de sonido. Hace algunos años se ha concentrado en el diseño y programación de sistemas para audio y video procedural (no lineal) combinado con el estudio de nuevas interfaces para la expresión musical.

Su experiencia previa como como ingeniero de grabación y mezcla, la ha volcado a la realización de sonido y música para audiovisual, control de sistemas multicanal y live electronics tanto para el Festival Internacional de Música Electroacústica Aimaako (Chile), como otras instancias. También ha realizado investigación y desarrollo para el Centro de Investigación en Tecnologías de Audio Pontificia Universidad Católica de Chile. Vive y trabaja en Montevideo [www.mcolasso.com].

ACTIVIDADES:

ENCUENTRO + WORKSHOP
Paisajes sonoros y tecnología
LUNES 1 SEPT 15:00-18:30 / MARTES 2 SEPT 10:00-13:30

“Para que el mundo sea interesante tienes que transformarlo todo el tiempo.”

Este taller tiene como objetivo programar una aplicación generadora de paisajes y atmósferas sonoras abstractas, la que será desarrollada a partir de la captura y transformación del entorno, tomando como punto de partida ambientes y eventos sonoros registrados por los participantes en diferentes puntos de la ciudad.

CLASE MAGISTRAL ABIERTA
MIÉRCOLES 3 SEPT18:30

Este espacio está concebido como una instancia de intercambio y abordaje en torno a los procesos de producción de obra, las operaciones, herramientas y desplazamientos que el artista realiza al combinar, en su propuesta estética, diversos lenguajes y disciplinas.

CONCIERTO AUDIOVISUAL
Tembe’y
JUEVES 4 SEPT 19:30

Visuales: Juan Pablo Colasso

Tembe’y, del guaraní, orilla, frontera, canto, margen de campo, de río y de monte. Consiste en un concierto audiovisual compuesto por paisajes registrados a lo largo del Río Uruguay. Junto a su hermano Juan Pablo Colasso, el artista sonoro nos llevará Bella Unión hasta Punta Gorda, desde el inicio del río en Uruguay hasta su transformación en Río de la Plata.

Este concierto busca crear un poema audiovisual capaz de transportarnos por el litoral del país, representando nuestro punto de vista y escucha, reflexionando sobre cómo el ser humano interactúa con el medio ambiente y la tecnología, tomando como hilo conductor esta finita fuente de vida que se encuentra cada vez más descuidada, llamada Río Uruguay.

Más información:
www.anillaculturalmac.cl
www.mac.uchile.cl